Il faut brûler maman (2026)

réalisé et scénarisé par Albert Dupontel, avec Louise Coldefy, Julia Piaton, Artus et Albert Dupontel.

Bande annonce: https://www.youtube.com/watch?v=-Zfcbsn9NW8

Émilie, enquêtrice pour assurances, reçoit un coup de fil de son frère Fernand qui, avec ses mots à lui, lui apprend le décès de leur mère. Elle se dirige donc illico vers les pompes funèbres, entreprise familiale dirigée par Fernand. Il y a cependant un hic: une grève des employés de pompes funèbres fait que la chambre froide est fermée et que Klimek, l’employé, sur place pour respect pour son ancienne patronne, ne veut toutefois pas ouvrir la salle qui permettrait de garder le cadavre dans un état présentable. Il aide cependant Fernand à installer frigo et poches congelées pour que ça ne sente pas trop l’animal mort dans la salle de recueillement. Et recueillement il ne peut y avoir que si la troisième de la famille rapplique: Judith, une femme d’affaires tout ce qu’il y a de plus occupée. Tout ce petit monde va profiter de ce rassemblement pour régler ses comptes.

Récemment, le précédent film de Dupontel, Second Tour, a été diffusé sur France 2 et j’ai apprécié de revisionnage alors que le premier au cinéma ne m’avait pas complètement convaincu. Cette diffusion télévisuelle me laissait flairer la possibilité d’une nouveauté de la part de Dupontel et voilà que ‘Il faut brûler maman’ débarque. Et au final, mon avis est très mitigé (encore plus que pour Second Tour).

Le film est un (faux) plan séquence (c’est Dupontel qui l’a dit dans une interview pour le JT d’M6, je n’invente rien) ce qui donne à l’œuvre un côté performance de réalisation pour une histoire en huis-clos qui ressemble fort à une pièce de théâtre, l’unité de lieu et de temps faisant qu’on peut difficilement faire autrement. La caméra virevolte et suit les acteurs de façon fluide (sauf peut-être au tout début du film où Émilie sort de sa voiture et où on sent que le cameraman doit également sortir avant d’entendre la porte se refermer) mais le découpage de l’intrigue fait beaucoup « allez hop, scène suivante » pour ne pas avoir l’impression de voir du théâtre filmé.

Les actrices et acteurs étant toujours dans le plan, même quand leurs partenaires ont de longs monologues, on a encore l’impression d’être sur une scène et on peut admirer le travail de chacune et chacun pour rester présent sans être gênant. De longs monologues, donc. Côté théâtre +1. Et si les jeux sont vraiment très chouettes, on ne peut pas dire qu’on soit dans la variété: Dupontel reprend le type de personnage qu’il a déjà incarné dans Second Tour avec le frère apiculteur: on parle de personnage ayant des troubles autistiques sans jamais mettre l’étiquette dessus. Artus va jouer le mec bourré pendant une bonne partie du film mais sa voix m’a rappelé celle qu’il utilisait pour « Un petit truc en plus ». Alors ça fonctionne bien mais le fait que les deux soient proches a aussi son côté dérangeant.

Vous vous poserez donc la question « ce film est-il drôle ? ». Si on en croit la salle dans laquelle j’étais, pas vraiment. Pourtant il y a au départ, plein de blagues autour du thème de la mort donc on nage en plein humour noir, toujours très réussi. Mais il y a aussi en fin de film une partie « règlement de compte » que je n’apprécie pas à titre personnel. Si dans « Un air de famille », on essayait de passer ça pour de l’humour de casse, au moins dans « Il faut brûler maman », on reste dans le registre dramatique. On peut au moins reconnaître à Dupontel la capacité à écrire différentes ambiances qui restent réussies (modulo le fait qu’on aime ou pas ce type d’histoire).

Dans la mise en scène, il y a quelques moments très visuels où Dupontel nous rappelle qu’il y a encore un fan des Monty Python, de Terry Gilliam et de Tex Avery qui sommeille en lui. Ce sont les scènes que j’ai appréciées qui sont au crédit du film même si elles ne sont pas assez nombreuses à mon goût. Et puis il y a les scènes d’ouverture et de fermeture, narrées par Denis Podalydès (André Dussolier ne devait pas être dispo), qui mélangent science et poésie. J’avoue ne pas avoir accroché à ces moments qui sont sincères mais trop guimauves à mon goût. Ce sont des marottes pour Dupontel qui déteste l’ordre (ou plutôt le fait que la société déteste ce qui sort de l’ordinaire) et si j’ai adoré sa comparaison musicale (probablement un des trucs que je retiendrai du film), le reste des moments tendres sont parfois un peu trop sirupeux.

Au final, c’est pour moi le film de Dupontel qui m’a le moins convaincu, il y a des fulgurances, des moments drôles, mais ça n’est pas un film comique, c’est un film humain qui saura toucher plein de spectateurices à coup sûr. Je le reverrai avec plaisir quand il sera rediffusé à la télé et peut-être que, comme pour Second Tour, je lui trouverai plus de bons points.